《越聚黄金一代》，著名越剧系列的演出于昨日落幕。图为经典的《红楼梦》剧照。(颜恩摄)
粤剧六日演、四大剧目、两代艺人.随着经典版《红楼梦》的结束，越剧名剧《岳聚首黄金一代》的演出昨晚在上海大剧院落下帷幕。六朵“梅花”和23朵“玉兰”一起绽放，成就了近10年来沈城越剧舞台上难得的灿烂风光。
在这一繁荣景象的背后，上海越剧院长期以来一直在探索和重视剧目的继承和发展以及人才梯队的培养。正如梁红军院长所说，随着上海“一团一策”改革的深入，传统戏曲“双创”不断被赋权；“十四五”第一年，沪剧工作者“力量大增”。只有让经典和新作在舞台上并行不悖，才能对得起观众，对得起时代。
师徒的最高任务是传承经典
作为一系列表演的压轴之作，经典版《红楼梦》可以用粉丝的关心来形容“然而她开始向我们走来之前我们打了一千次电话催促”。获梅花奖、文华奖的两位演员钱惠丽、丹阳平带来的经典唱段《宝玉哭》、《黛玉焚稿》，表演精致传神，唱腔韵味醇厚，充分展现了中生代艺人扎实的技艺。而年轻一代则以“青春”取胜。王万和新雅琴的“宝带”组合自然流畅，合作越来越默契。《宝黛初遇》是千年来令人心碎的一幕，人们不禁对《读西厢》中的小儿女情态报以微笑。
1958年，越剧《红楼梦》在上海舞台首演。首轮54场演出爆满，集结了当时越剧的“全明星阵容”。徐玉兰、王分别为贾宝玉、林黛玉授勋。这次呈现的经典版《红楼梦》忠实地继承了徐玉兰和王的精华。
“观众说宝玉长在我身上了，但我每次表演《红楼梦》都投入了100%的热情，不敢懈怠。”钱惠丽告诉记者。虽然他只在最后两场比赛中出现在舞台上，但钱惠丽将在上半场的侧幕中从头到尾演唱，因为“观众的眼睛非常敏锐，他们应该接管他们面前的光环”。这一次，师傅和徒弟一起表演，钱惠丽认为这是传承经典的最好方式。“演员总有一天会告别舞台。当徐老师亲自指出我的时候，我现在的最高任务就是把戏法教好。”
前一天晚上，钱惠丽刚刚在《甄嬛》中扮演了凌轩皇帝，两部剧无缝衔接。如何在这两个截然不同的角色之间切换频道？钱惠丽的秘密是沉浸在情节氛围中。“在演奏凌轩之前，我一直在循环播放《甄嬛》的歌声和音乐；玩完《甄嬛》，我立马换了一个晚上《红楼梦》的录音。”她说。
经典和新剧轮流上演，高质量的歌剧舞台不怕没观众
歌剧表演有市场吗？《聚金代》交出了一份满意的答卷：越剧观众“喜新厌旧”，只要有好的作品，传统戏曲就不缺粉丝。在系列表演中，尚月的看房剧《红楼梦》和《梁山伯与祝英台》凭借其经典醇厚的魅力再次打动了人们的心，而相对年轻的新剧《家》 《甄嬛》也经常上演，吸引了一批新观众进入剧场。
《家》年，越南著名戏曲艺术家赵志刚14年后“回家”，梅表姐、“大表姐”、“三少爷”等“第一代”在同一舞台上引发怀旧热潮；《梁祝》年，“范元”组合——张瑞红和方亚芬实现了第一次全剧合作，两人合作再现了中国戏曲舞台上的一个传奇；跟随创作潮流而产生的《甄嬛》的故事，扣人心弦，观众在离开剧场后仍未完成；虽然经典版《红楼梦》近年来很少出现在舞台上，但c
舞台代代相传，舞台上充满了热情。然而，人并没有走到尽头。演出除了经典旋律的余音绕梁外，还给人留下了悠长的回味，寒冬腊月点燃的“火”让观众看到了越剧现在的风格。无论是演员还是戏剧，新旧都在不断变化，“黄金时代”永远不会结束。(记者王玉立)