原标题：互联网正在改变传统艺术（Yihai Guanlan）
变化是常态，拥抱变化和适应变化是事物发展的必然规律，同时尊重艺术规律的变化，秉承变革中的艺术特征，以及传承艺术的基础来承受时间发脾气
不久前，漫画书综艺节目即将结束。这个节目以表演推广的方式挖掘新人，其优点和缺点赢得了观众。几乎在同一时间，张保华，刘文埠，张文霞，史胜杰，谢天顺等漫画艺术家先后去世，唤起了公众对漫画对话的回忆和回忆。这两件事叠加在一起，新旧，变化和传承，再次将跨说艺术的生存和发展带到了最前沿。
毫无疑问，漫画已经发生了变化。
最大的变数来自媒体革命下的文化生态。互联网，尤其是移动互联网的发展，日新月异，娱乐文化生态正在重建中。在资本的驱动下，娱乐形式日益多样化。在简短的视频，社交媒体，电影和电视的多样性，幽默的作品，如搞笑视频，喜剧多样性，脱口秀，网络片段和四个角色的漫画是无穷无尽的，无形中挤压了漫画对话的生活空间。因此，在小型影院——剧院交叉回归的物理空间中及时互动通信，会产生网络娱乐所没有的环境效应;将在综艺节目中频频出现的串扰，甚至创建一个串扰的主要网络的多样性，因为品种几乎是娱乐产品的最大出口，抓住它来捕捉观众;会有跨界的交叉谈话者——可能仍然穿着礼服手纸扇，但今天的漫画剧院在此期间，经常有搞笑的歌曲和舞蹈，网络剧集，交谈演员演唱电影，和粉丝把荧光棒带到漫画茶馆.
串扰发生了变化。你怎么看？惊叹于传统的丧失，或者用双手欢迎所有的转变，这显然是有偏见的。我认为第一件事不是谈论变色。传统与创新是几个世纪以来伴随着漫画对话艺术发展的主题。有些人钦佩传统至上的传统，并认为马三立，侯宝林，刘宝瑞，张守臣，极客和穷人都是吉光电影的羽毛。现在演员很难找到他们的背，《化蜡扦儿》《戏剧与方言》《夜行记》《关公战秦琼》和其他经典作品成为天鹅之歌。事实上，对于串话来说，许多所谓的传统剧集已被几代人抛光，以成为今天的面孔。故事框架在不同的时代，不同的人和不同的版本之间基本相同。具体细节不同。交谈的传统一直是动态的而不是僵化的，它生活在适应和与时俱进。
漫画对话的历史一再证明了这一点。在20世纪50年代，由于在演出中存在大量低俗内容，串言遭遇了生存危机。在老舍，侯宝林，马三立等知名教授和文化人士的指导下，积极创新交叉谈判，制作了《普通话与方言》《买猴》等经典作品。交谈也能够走出北京和天津，成为一种具有民族影响力的民间艺术形式。 20世纪80年代十字架的复活也受到了电视文化的影响。在侯宝林，马骥，姜坤，冯巩等人的共同努力下，经过十多年的发展，漫画对话与电视文化有机结合，在20世纪90年代蓬勃发展。从历史上看，今天交叉会谈遇到的问题实际上是在遇到互联网和移动终端的巨大变数后如何与新形式整合，并改变现状以寻找新的渠道。
不谈变色就是其中之一，第二是改变辨别方式，应该仔细辨别和辩证地改变说话。如今，年轻观众群体的兴趣和习惯已经“内化”。作为一种音乐形式，无休止地对比的网络综艺节目似乎是“老”，因此有必要努力接近年轻人的品味。例如，面对近年来涌现的脱口秀节目，漫画界非常羡慕。脱口秀有各种各样的表达方式，内容非常受欢迎，具有高度的互动和热闹的氛围。如果需要首先铺设串扰性能，各种行李都可以摆脱这种情况。在观众微笑之前，有必要创造一种替代感。脱口秀节目更直接，笑声密度更高。除了土地主题的现实，增加与观众互动的普及，相声肯定可以从这些方面学习，但学习唱到网段的故事，“宝”改为“秆” “，把幽默变成狩猎，然后失去自己的特色，成为泛游戏综艺节目，不值得失去。从吸收中吸取教训并不意味着它将成为“你的外表”。关键是要平衡艺术规律和观众的品味，找到改进的突破口。
这实际上不仅仅是串扰需要思考的问题。如果传统艺术想要融入当今社会，争取当今年轻观众，就需要有更详细的“用户思考”，深入研究当前的品种市场和观众构成，结合艺术规律，满足时代的需要。变化是常态，拥抱变化和适应变化是事物发展的必然规律，同时尊重艺术规律的变化，秉承变革中的艺术特征，以及传承艺术的基础。是时候发脾气了。我经常想起老舍鼓励50多年前的交谈：撼动精神，创造更多，发挥更多具有教育价值的作品，使之成为人们喜爱的艺术。这种鼓励也适用于其他形式的艺术和传统艺术风格，期望他们提出新的作品和新的风格，并在面对时代的过程中实现美丽和自由的过渡。