胡翔
1994年是世界电影史上的一个神奇的一年，有很多杰作在电影史上闪耀。那一年是中国电影的辉煌岁月。陈凯歌的《霸王别姬》获得了中国唯一的金棕榈奖，张艺谋的《活着》获得了该片，江文的处女作《阳光灿烂的日子》获得了全国票房冠军。这三个人不能谈论开幕式的人物，但他们是导演的主人。然而，在过去的两年里，三位大师的作品表现平平。似乎总有一条红线无法穿越。张艺谋的《影》和姜文的《邪不压正》是6亿，陈凯歌的《妖猫传》大约是5亿，在一个大型票房。在10亿美元开始的那一刻，大师的票房不够明亮。客观地说，这三部电影在国产电影中也具有良好的品质。他们为什么不等待市场？
三位大师都有
过人的艺术原创力
比较这三个人是一件吃力不讨好的事情。我们只分析三个人最独特的艺术特征。
文化反思一直是陈凯歌的标志。家庭学习的良好来源，也经历了时代和制度的压力，使陈凯歌是一个小男孩，喜欢思考中国传统文化的优缺点，并反思历史的谎言。《黄土地》显示数千年来黄土文化下个体的麻木，《孩子王》《大阅兵》《边走边唱》《荆轲刺秦王》所有人都充满了对时代，集体主义甚至国籍的邪恶的反思。他很有思想，最终在《霸王别姬》的史诗叙事中达到了顶峰。但是当陈凯歌想要从传统的内省和折磨文化中醒来，并专注于现在，但不是很协调的——《无极》成为大师最大的耻辱，《赵氏孤儿》艺术水平低于预期，《搜索》没有抓住现实主义的要领，《道士下山》加入雪中。你不能说陈凯歌没有想到，但他的想法很难与观众进行对话。
张艺谋擅长色彩控制。从《黄土地》开始，它显示出对图片和颜色的惊人控制。《红高粱》是他执导的第一部电影。这部电影在历史叙事和夸张的民间想象之间存在着强烈的张力。图像风格非常狂野。这种充满激情的色彩痴迷一直保持到现在。早期的张艺谋非常“地球”，喜欢拍乡村题材。他深受新现实主义的影响。《秋菊打官司》《一个都不能少》，第五代文化意识和责任在他身上非常明显。不过，张艺谋的第二个身份是国内大片揭幕战，《英雄》奠定了重磅炸弹的基本范例，但他也背诵了艺术堕落的绰号，《满城尽带黄金甲》《三枪拍案惊奇》《长城》一路上，票房非常高，艺术探索已经停止。
姜文是一个非常特殊的存在。作为“中国的Kusturica”，他是这条道路上最狂野的中国导演，但他对自己国家的文化意识没有反思的束缚。相反，他总是有一个戏.观察历史的态度是狄俄尼索斯真正精神的后代。《阳光灿烂的日子》为动荡时代添加过滤器，关注历史上人们的自由和本质。《鬼子来了》荒谬的黑色幽默基本上都在这个国家，但是谁敢说这不是真正的历史？《太阳照常升起》它更加疯狂，火车分娩，疯狂的妈妈爬树，河边的鹅卵石房间，隐喻无处不在，通过个人生活的荒谬反映了时代的荒谬。姜文的最大特点是他非常善于做“玩”。最严肃的历史也可以被戏弄。《一步之遥》《邪不压正》我喜欢用历史背景作为舞台，让各方力量轮流，冲突激烈，鱼死了，最后在日落之后，英雄消失了。
可以说，三位大师的艺术创意已成为他们在江湖中地位的最根本保证，但随着岁月的流逝，这种创意会不会减少，观众每次都能感受到它吗？这些都不能保证。
三位大师现在遇到了什么
近年来中国电影最重要的关键词很快。电影是商品，不再是上面的艺术。没有代际分裂，中国导演的代际分裂总是在第六代结束。一方面，第六代艺术特色注定要成为市场的主流，不能承担大任务;另一方面，新一代导演不能分代，导演的门槛已经足够低，每个人都可以做到，张艺谋对此一直不满意。这些新一代导演不再具有统一的学术特色，也没有统一的文化使命。他们的首要任务是赢得市场。坦率地说，它是为了赢得观众的心，所以他们需要尽一切努力向投资者证明自己的能力，并在市场上立足。在这种环境中受过训练的张艺谋不一定能站起来。
例如，如果你有喜剧电影，这部电影一直是市场上最受欢迎的。在香港喜剧逐渐衰落的背景下，国内喜剧迎来爆发式发展，黄薇，徐巍，王宝强，似乎每个人都是喜剧接班人。正是这部电影让张艺谋，陈凯歌和姜文不擅长，因为喜剧是遗传的。这三位大师的表现最好的是姜文，只要他认真地制作喜剧，力量巨大，反之亦然是滑铁卢。《让子弹飞》喜剧的感觉很自然，接近历史，非常现代，影响非常大。《邪不压正》关于我最令人印象深刻的是“朱元璋肖像”和“蒋介石日记”，尽管他有自己的个人品味。但不是低级别的。张艺谋也做了《有话好好说》这种城市喜剧，但只打票，用国家名称，他不会在喜剧中努力工作。陈凯歌基本上不会拍喜剧，因为他太认真和太深，也许喜剧与他的位置不符。
还有战争电影。《战狼2》这是国内电影中不可逾越的票房冠军。不幸的是，这三位大师都没有真正的战争电影作品。其他人正在拍摄侦探推理片，拍摄青年校园电影，拍摄坟墓魔术，这不仅仅是三位导演的票房，但可以说三位导演的艺术修复与导演的技能无法相提并论。相反，如果三位大师没有犯严重错误，质量基本保证。例如，陈凯歌的《妖猫传》，历史叙事模式是宏大的，通过对文学真理的一瞥，表现出唐代精神和谎言的逻辑，是对传统意义的精确修复。张艺谋的《影》，传统的山水画风格，中国传统文化符号和传统意境的极端表达在国内电影中很难得到。江文的《邪不压正》，原始的单一复仇主题文字被改编成了中华民国的鲜明风格，复杂的历史隐喻线索和天空与天空的想象力，其他人无法真正拍摄，这次主人是大师。
他们不喜欢票房吗？事实上，三位董事都没有敢说他们从未考虑过市场。相反，我认为他们现在一直在积极地接受市场，张艺谋说《长城》很简单，就是制作爆米花电影。陈凯歌还拍摄了在线小说《搜索》并试图接近观众。姜文的《一步之遥》《邪不压正》试图放弃过于艺术化的叙事，但市场效应并不理想。原因在于时代的变化带来了大众文化的变化，市场需求和观众的审美观正在发生变化。问题是：大师现在能否准确地触及观众的缺陷？
票房不等于一切
电影依然需要大师
本杰明在《机械复制时代的艺术作品》中提到了“晕”的概念。——真实，独特，神圣和距离感。光环可以是作品的一个特定特征，也可以是这个时代独有的氛围。在大规模机械再现艺术的时代，传统经典艺术作品的光环正在逐渐消失。为什么很难拥有以前的欧洲大师中最好的？在这个时代我们还需要大师吗？
今年被公认为影视小的一年，而电影和电视的爆炸也是由于所谓的“酷”，升级和责备，快速和敌意，无敌和无数粉丝的追求。对平面叙事的追求是世界电影和电视的趋势，特别是以好莱坞大片为代表，攻击世界城市是不可理解的。事实上，这是大众文化发展的必然趋势。正如学者王一川在《张艺谋神话：终结及其意义》所说：当电影艺术不再以诗歌启蒙为己任，而商业成功作为基本目标时，启蒙文化必须尝到失败的苦果。张艺谋神话的终结表明，20世纪80年代的知识分子启蒙神话和人格神话的终结，揭示了启蒙文化对大众文化的必然性。
作为一部流行文化的电影，当前中国电影环境有一个细分，艺术电影和商业电影仍有界限。商业与艺术的完美结合是每位导演的梦想，但这种作品很少见，世界也是如此。戛纳电影节金棕榈作品无法为您带来巨大的票房。然而，这并不意味着电影艺术必须被夷为平地。陈凯歌和张艺谋的江文门的艺术创意可能不会达到顶峰，但只要他们在市场上工作，他们就会立刻像一块巨大的石头一样摇摆。《邪不压正》再一次，充满激情叙事激情的狄俄尼索斯的精神被大力宣传。《妖猫传》将传统文化发掘成内核，虽然这两部电影未能取得同样商业大片的票房成绩，但他们最终将历史证明其价值。
经过十多年的市场化，中国电影在业界迅速发展，商业化已经沉浸在中国电影的中体。然而，今年的电影市场已经冷却下来，表明工业化无法解决所有问题，而市场需要良好的工作。一方面，好作品需要工业的积累，另一方面，必须在艺术层面上积累继承。每个时代都需要每个时代的陈凯歌和张艺谋。事实上，对中国电影艺术的探索并未停止。比维和钱坤等新一代艺术电影导演也在不断涌现，为国内电影带来了希望。时代需要艺术大师，但更需要继续不同的艺术原创。
我听说张艺谋的首演《红高粱》将于今年再次发行。这是31年前姜文主演的第五代杰作。有多少人会在世界上看中国电影？这可以看作是对中国电影市场的考察和对电影观众的考验。